Berikut beberapa film animasi yang tidak ramah anak, dari yang paling baru ‘Coraline’ sampai ‘Watership Down’ dan ada anime populer ‘Spirited Away’.
Setiap orang tentunya memiliki film-film dari masa kanak-kanak mereka yang mereka suka gambarkan sebagai “trauma: — film-film yang membuat mereka takut atau membuat mereka menghadapi tema dan topik yang mungkin mereka belum siap pada saat itu.
Tampaknya sudah lazim bahwa film-film animasi khususnya menjadi yang paling sering dibicarakan ketika muncul topik film “penghancur masa kanak-kanak”. Animasi cenderung lolos dengan hal-hal yang jarang bisa dilakukan oleh live action.
Terutama ketika menyangkut karakter menyeramkan atau desain latar, bahkan dalam ketukan cerita dengan contoh seperti pada anjing animasi yang memperkenalkan konsep kematian kepada anak tampaknya bisa lebih diterima daripada yang dilakukan oleh aktor asli.
Seiring dewasa, film-film ini biasanya memiliki dampak yang historis pada mereka, namun perlahan-lahan berubah menjadi sesuatu yang kurang menakutkan dan lebih cenderung nostalgia.
Meski begitu, melihat kembali film-film ini pasti akan membawa beberapa kejutan, terutama di sepanjang baris “Saya tidak percaya orang tua saya membiarkan saya menonton ini!”
Berikut ini adalah daftar beberapa film animasi yang mungkin membuat kamu trauma saat kecil dilansir dari Collider. Beberapanya mengandung spoiler.
Coraline (2009)
‘Coraline’ merupakan film yang paling baru dalam daftar ini, namun dapat memberikan kengerian yang sejati. Animasi stop-motion biasanya sedikit membosankan, namun film ini membawanya ke tingkat yang berbeda dan baru.
Karakter utama dengan anggota badan kurus panjang dan tubuh yang tidak proporsional sedang berjalan-jalan di sekitar rumah dan hutan gelap yang aneh, ditambah oleh hantu dan makhluk lain yang mengintainya melalui bayang-bayang. Karakter utama yang mirip seperti boneka menyeramkan ini adalah sesuatu yang sempurna dalam film yang sudah sangat indah ini.
Film ini mengikuti Coraline, seorang gadis muda yang baru saja pindah ke sebuah rumah tua yang aneh dengan orang tuanya. Bosan dengan kehidupan yang dia jalani dan frustrasi karena orang tuanya sepertinya tidak punya waktu untuknya, Coraline mulai menjelajah.
Kemudian dia menemukan pintu kecil yang aneh, yang mengarah ke dunia alternatif penuh dengan warna, makanan enak, dan orang tua yang menyenangkan. Namun, dalam dunia baru ini, Coraline menyadari bahwa “Ibu Lain”-nya ternyata menyembunyikan rahasia gelap nan menyeramkan, dan tinggal menunggu waktu sampai Coraline menjadi korban dari rencananya.
‘Coraline’ bukanlah film untuk orang yang lemah hati; berisikan tentang kematian anak, penggambaran kengerian tubuh, dan penjahat utama yang berliku-liku seperti lorong-lorong yang dia lalui untuk mengubah film ini menjadi sesuatu yang mungkin dianggap “sedikit terlalu banyak”.
Namun, ‘Coraline’ mempertahankan keajaiban yang jarang terlihat di sebagian besar film; sebanyak animasi dan ceritanya yang membuat kamu merinding, mereka juga memikat dan senang dengan gerakan, warna, dan konsep yang mempesona.
The Brave Little Toaster (1987)
Sebelum ‘Toy Story’ memulai debutnya, ‘The Brave Little Toaster’ sudah lebih dulu menampilkan benda-benda rumah tangga yang hidup dari seorang anak laki-laki, hidup dan menunggu “Tuan” mereka kembali ke rumah liburannya.
Pada pandangan pertama, mungkin sekelompok peralatan berbicara dan selimut bayi tidak begitu berdampak traumatis, namun petualangan mereka yang “berani” dalam upaya untuk mempertahankan masa lalu mereka itu sedikit aneh dan meresahkan.
Beberapa kejadian hampir mati sering terjadi, termasuk badai maut yang disambar petir, tenggelam di sungai, pasir hisap, dan bahkan dibongkar oleh pemilik toko peralatan yang bermaksud baik. Meskipun menjadi objek sehari-hari, fakta bahwa karakter ini berjalan dan berbicara seperti manusia menambah tingkat kengerian tersendiri.
Pada puncaknya, kelompok peralatan itu pada satu titik berakhir di tempat barang rongsokan dan harus menyaksikan penghancuran mobil yang sedang bernyanyi tak terhitung jumlahnya, mereka semua perlahan-lahan mendekati kematian mereka sendiri.
Mungkin film ini menjadi trauma kecil bagi beberapa orang, tidak dapat disangkal bahwa sebuah mobil yang bernyanyi tentang betapa tidak berharganya itu, ketika beberapa saat sebelum dihancurkan menjadi kubus kecil dari logam, pasti memiliki beberapa efek mental yang abadi pada jiwa remaja yang menontonnya.
All Dogs Go To Heaven (1989)
Film-film karya Don Bluth selalu cenderung memiliki semacam kegelapan seperti hutan yang dihancurkan, hewan eksperimen, atau, dalam kasus ‘All Dogs Go To Heaven’, semua anjing (benar-benar semuanya) akhirnya mati dan Neraka mungkin adalah tempat yang dikunjungi anjing kamu.
Karakter utama film ini, Charlie B. Barkin (Burt Reynolds), adalah seorang penipu dan pemilik kasino, yang baru saja bangkit dan siap dengan “tali” baru dalam hidupnya. Sebelum menempuh kehidupan baru, Charlie ternyata dibunuh oleh mantan rekannya sendiri yang merupakan salah satu pemilik kasino mereka, Carface (Vic Tayback).
Meskipun secara eksplisit tidak ditampilkan, menonton protagonis yang sedang mabuk menari di ujung dermaga dan berikutnya ada sebuah mobil datang menuju ke arahnya sampai layar meledak cukup membuat trauma tersendiri.
Dari sana, film semakin aneh — Charlie melarikan diri dari Surga (yang berarti dia tidak akan pernah bisa kembali) dan hidup kembali hanya untuk bertemu Anne Marie (Judith Barsi), seorang gadis yatim piatu yang dapat berbicara dengan binatang. Dia berencana memberikan hadiahnya untuk uang dan menebus semua kejahatannya di dunia api secara literal.
Apa yang membedakan film ini dari film anak-anak lain saat ini, selain minuman keras dan perjudian, yaitu bahwa keseluruhannya berkutat pada kematian. Bahkan dalam adegan yang lebih bahagia, Charlie masih memakai jam saku yang mewakili hidupnya — jika itu berhenti berdetak, dia akan mati dan, karena dia tidak lagi diizinkan masuk Surga, alternatifnya adalah Neraka anjing.
The Secret of NIMH (1982)
Film Don Bluth lainnya tentang hewan dalam situasi yang mengerikan adalah ‘The Secret of NIMH’, mengikuti Mrs. Brisby (Elizabeth Hartman), seekor tikus kecil yang anak bungsunya, Timmy (Ina Fried), sedang sekarat karena pneumonia.
Dalam upaya untuk menyelamatkan hidupnya, Ny. Brisby berani pergi ke tempat yang sebelumnya jarang dikunjungi tikus; pertama, ke sarang Burung Hantu Besar, yang meskipun bijaksana, namun diketahui memakan tikus.
Meski dianimasikan dengan indah, gelap dan menegangkan; dunia adalah tempat yang berbahaya bagi tikus kecil, dan film ini melakukan pekerjaannya yang luar biasa untuk mengilustrasikan alasannya.
Tempat kedua yang berani diinjak Ny. Brisby adalah alasan utama mengapa film ini meninggalkan titik gelap dalam ingatan begitu banyak anak: tikus-tikus NIMH, sekelompok hewan pengerat cerdas yang ingin tahu telah mendirikan rumah di bawah semak mawar tua, itu adalah harapan terakhir Mrs Brisby demi menyelamatkan keluarganya.
Di dalam terowongan mereka, di kaki pemimpin kuno, Nyonya Brisby belajar tentang kebenaran dari keberadaan mereka — eksperimen hewan yang mengerikan — dan tentang kematian tragis suaminya, Jonathon.
Film itu memunculkan dunia fantasi di bawah kaki kita, realitas kesulitan hewan itu suram. Adegan mengungkapkan masa lalu tragis tikus di laboratorium NIMH sangat mengganggu — lebih dari sekadar tikus duduk di kandang logam, menunggu eksperimen mengerikan apa pun yang akan datang. Dan pelarian dari lab juga sama menakutkannya.
Spirited Away (2001)
Bagi banyak orang, ‘Spirited Away’ adalah film pertama mereka di dunia Studio Ghibli, bahkan sampai hari ini, dan menjadi salah satu film paling terkenal yang telah dibuat oleh studio tersebut.
Film ini adalah kisah indah tentang pendewasaan dan berani menghadapi kesulitan, tetapi itu tidak berarti bahwa setiap anak yang menontonnya tidak akan mengalami mimpi buruk.
Film ini mendapat pengakuan universal setelah dirilis, bahkan memenangkan Academy Award untuk Fitur Animasi Terbaik, dan akuisisi hak penjualan film tersebut oleh The Walt Disney Company serta rilis di AS pada 2002 hanya untuk membantu meningkatkan popularitasnya di Barat.
Namun, terlepas dari pesona dan keajaibannya, ‘Spirited Away’ juga menawarkan sejumlah besar citra aneh, dan terkadang benar-benar mengganggu. Karena banyaknya roh bayangan dengan penampilan aneh yang berkeliaran di tanah tempat Chihiro (Rumi Hiiragi, Daveigh Chase), adalah protagonis muda dari film tersebut.
Chihiro yang tersesat tidak cukup untuk membuat merinding, mungkin adegan di mana orang tua Chihiro berubah menjadi babi yang rakus dapat membuat kamu merasakan kengeriannya.
Perjalanan Chihiro untuk melarikan diri dari dunia roh dan menyelamatkan orang tuanya penuh dengan bahaya, seperti hantu No-Face yang terkenal (Akio Nakamura, Bob Bergen), yang memakan segalanya (bahkan semua orang) di jalan menuju penyihir raksasa, Yubaba (Mari Natsuki, Suzanne Pleshette).
The Last Unicorn (1982)
Orang akan berpikir bahwa cerita tentang unicorn akan dipenuhi dengan tawa, pelangi, dan hal-hal serupa; Namun, ‘The Last Unicorn’ muncul di zaman di mana fantasi gelap menjadi populer, dan film tersebut mencerminkan sentimen tersebut.
Unicorn (Mia Farrow), yang tidak memiliki nama asli dan yang paling cantik di seluruh dunia ternyata sendirian, meskipun saat itu dia tidak mengetahuinya. Dia tidak tahu bahwa unicorn lain di dunia telah menghilang sampai kupu-kupu yang bepergian mengungkapkan kebenaran kepadanya.
Bingung dan marah dengan hilangnya tiba-tiba mereka, Unicorn memutuskan untuk pergi dan menemukan yang lain sendiri.
Namun, cerita ini bukan hanya tentang petualangan; terlepas dari perjalanan dan pertemuannya dengan teman-teman baru, kisah Unicorn adalah salah satu dari kematian demi kematian. Unicorn itu abadi dan, dengan demikian, tidak dapat merasakan emosi yang dapat dirasakan oleh manusia fana.
Jadi, ketika dia tiba-tiba menjadi fana oleh teman barunya, Schmendrick the Magician (Alan Arkin), dia mengalami sedikit krisis ketika berupaya menyelamatkannya dari hal yang membuat unicorn lain menghilang.
Dia lemah dan dia bisa merasakan tubuhnya sekarat, tiba-tiba terserang kenyataan bahwa tubuhnya akan mati.
Watership Down (1978)
Kisah beberapa kelinci yang melakukan perjalanan mencari rumah baru mungkin tampak menyenangkan dan penuh petualangan; pada kenyataannya, mengapa film ini pernah dipasarkan untuk anak-anak adalah misteri bagi banyak orang.
Seperti yang dinyatakan sebelumnya, film ini mengikuti sekelompok kelinci saat mereka melakukan perjalanan melintasi tanah mencari rumah baru, setelah rumah lama mereka dihancurkan oleh manusia. Kesederhanaan cerita berakhir di sana.
Pemandangan mengerikan dari sungai darah mengganggu salah satu anggota kelompok selama perjalanan dan banyak dari kelompok itu bahkan tidak pernah sampai ke dongeng “Watership Down,” yang diambil oleh berbagai pemangsa, orang, dan bahkan mobil.
Film ini mencapai puncaknya dalam pertempuran terakhir antara faksi kelinci yang bertikai dengan memuat penggambaran darah dan ludah beterbangan saat kelinci saling mencabik-cabik, saling membunuh. Film berakhir dengan salah satu karakter utama sekarat dan pergi ke alam baka untuk bertemu Tuhan, mungkin ini adalah salah satu bagian paling baik dari film.
Seperti itulah Cilers daftar animasi yang ternyata tidak cocok untuk anak-anak, entah karena penggambaran anehnya ataupun penceritaannya yang berfokus pada kematian maupun kekerasan.